陳向東

1963年生于江蘇啟東，1987南通師范學院美術系畢業。1991年結業于南京藝術學院版畫研究班。

現為中國美術家協會會員，美國版畫家（SAGA）協會會員，美國卡卡當代藝術家評論家協會、紐約現當代藝術研究會副會長，美國亞洲藝術院院士，現為職業畫家定居在美國紐約。

脫胎換骨永不停步——陳向東版畫藝術初探

大澤人（Q. X. WANG）

陳向東的版畫藝術獨具特色，既豐富又簡約，既優雅又不乏思想。其作品以清晰的現代脈絡呈現出來的絕不是美術史上的單一傳統，而是東方和西方，古代和現代，寫實和超現實兼容并蓄。陳向東為人少言寡語，平靜謙和。他一向對那種華而不實，嘩眾取寵式的社交和展覽活動不屑一顧，堅定到近乎固執。他選擇平靜地獨處于紐約新鮮草原的畫室之中，心思倒是一刻也不肯停歇，東尋西覓，上下古今，盤算著下一個創新動向。這正是為什么他能夠在二十幾年的創作歷史上不間斷地完成一次又一次脫胎換骨。

陳向東與其作品《靜觀天下》

在所有的變革之中，最重要者有三。這些變革清晰地標志出他的版畫藝術怎樣不斷地一步步從寫實主義走向當代的三個階段。

1993年創作的《沉舟》是一件有代表性的早期作品，是他探索突破策略的很好例證。一條破舊老船赫然矗立在畫面前景中央，令觀者聯想到年復一年它在海上所經歷的一切風風雨雨和驚濤駭浪。在那些蹉跎歲月之中，一切艱難困苦，已無必要，也不可能分辨哪些屬于社會，哪些屬于個人，大多數情況下是二者兼之，而且不可分割。版畫家采用仰視角度將破船矗立在我們面前，盡管只剩下區區幾片破敗的板子，依然像一座豐碑，光榮而令人肅然起敬。我們也許會問：版畫家為什么不選擇繁忙的漁民海上生活，偏偏要拿一條破船的殘骸作為刻畫對象呢？陳向東獨具匠心，他在背景上的確刻畫了眾多的漁船，給人以繁忙而且繁榮的印象。為了不影響前景上那條老船的高大形象，他有意把這些船只處理得色彩淺淡，體積微小，倘若不用專業人士的眼光仔細觀察，就很難注意到他們的存在。顯然，版畫家是在謳歌傳統，謳歌歷史。版畫家借老船由衷地贊美那些為創造新生活而付出青春和美好的勞動者, 提醒人們一切當下的成就和輝煌都是有前人付出了代價的。

陳向東出生而且成長在江蘇南通一代。這里臨近東海，水印木刻是這里的悠久傳統。陳向東自幼深受這一藝術形式的影響和助益。南通傳統水印木刻版畫的兩大特色:大膽而明亮的色彩以及歡快喜慶的主題，在陳向東的早期版畫作品上留有鮮明的印記，例如:《秋令》（1987），《老街》（1989），以及《喜》（1992）。彩色水印版畫《喜》的主題在中國,尤其在農村，家喻戶曉。陳向東不去刻畫吹吹打打的樂隊，熱鬧的宴席，披紅帶綠的老老少少，噼噼啪啪的鞭炮，而是不落俗套地精心刻畫新房中心—新人的床鋪：疊得整整齊齊的被褥，繡花枕頭以及各種充滿生活氣息的擺設。用色溫馨，鮮艷，大膽，民間味兒十足。床楣上那張大紅的《雙喜》剪紙更是撲面而來，鮮艷奪目，和四周沉穩的黑色形成強烈的對比，成功地營造出新婚的情調與喜慶氣氛。這是調動一切手段營造畫面氛圍的成功案例，同時也反映出版畫家對家鄉風土人情的深刻了解和對家鄉人民的深厚感情。

陳向東二十幾歲就已成名。早在1989年，南通大學藝術學院畢業剛剛兩年，他的水印木刻作品《老街》就獲選參加了《第七屆全國美展》。盡人皆知，全國美展的作品選擇一級一級極其艱難，甚至堪稱殘酷。他這一時期的得獎作品還有《秋令》（1987），《采蜜》(1990),《日落》（1994）等。因此，陳向東已經成功地奠定了新秀版畫藝術家的地位。他這一時期的藝術語言主要是寫實的，這符合當時的主流藝術。縱觀其代表性作品，可見他已經能夠熟練地運用各種比喻性和敘事性手法。然而，非常明顯，他把很大的力氣放在版畫技法開發和作品藝術性的探討上。這為他日后實現藝術上的幾次脫胎換骨性的改造準備了一個堅實的基礎。

陳向東的創作策略之一就是將作品表面上的故事性加以剪裁，以適應對藝術性的追求，有時甚至審美趣味蓋過政治正確。比如，水印版畫《老街》在美學上完全可以作為一幅贊美江南民居的風景作品來欣賞。占據畫面大約四分之三的是深淺不一的灰色，與此形成強烈對比的是市集上攤販們搭建的桔色帳篷，鮮艷奪目，是這個畫面的焦點。盡管如此，陳向東還是花費了很大的力氣精心安排那些形狀各異大小不一的房頂。他特意在畫面中央刻畫了三個大小不同的天窗，一舉打破了那些灰色屋頂的單調感。再者，那三個樹立在屋頂上的天線除了內容上的需要，比如，作為一種符號，它告訴觀者這里已經進入電視時代，過上了現代生活。在藝術上，那些豎線條和密密麻麻的天線則充分體現著版畫家的藝術匠心。不可否認，把這些線條編織在一起完全是為了構圖的需要。當時這幅作品能夠入選全國美展當然首先可能應該歸功于歌頌改革開放給社會生活帶來的新面貌這樣一個主題，但技法處理上的成熟和匠心也是不可忽略的。

《老街》解答了一個問題：為什政治正確第一的時代過去了許多年的今天，追求藝術品味的人們仍然非常喜歡《老街》這樣的作品。道理很簡單：因為陳向東所創作的首先是藝術。而藝術的生命是常青的!

這一時期，陳向東還在另一種經常被忽視的版畫形式里展示了他的藝術天賦。他曾經創作過不少精彩的藏書票。由于藏書票畫幅很小，因而并未引起廣泛重視，恐怕不僅在中國是如此。1995年，它有三幅藏書票入選 《第六屆全國藏書票展》，并一舉奪得銅獎。正是通過這些巴掌大小的版畫精品，我們才得以明了原來陳向東一直在刻苦地鉆研版畫藝術的形式語言。這是一切藝術走向成熟走，進而走向現代的不二法門。

陳向東（前右一）

與蘇州大學藝術學院版畫研究生

1997年，陳向東移民美國和先他而來的太太在紐約曼哈頓定居下來。紐約是著名的世界藝術之都。博物館，美術館，畫廊展覽，招待會，研討會等等，令他目不暇接。每天都有無數的藝術信息需要關注，消化，反芻。他覺得以前自己像一條習慣在池子里游泳的魚，現在突然一頭扎進了大海里。自由，瀟灑，同時又有些茫然。幸而他在大學里接受過嚴格的基礎訓練，尤其是他曾經有過跟隨臺灣著名現代版畫藝術之父廖修平學習一年的寶貴經驗，因而，他能夠很快地融入紐約的藝術生態，并且能夠敏感地發現波普藝術的當代價值。他發現，其實在紐約藝術無處不在，它就在你的生活里，在你的房子周圍，在你駐足買一杯咖啡的地方。在來到紐約的最初幾年里，他就以生活中司空見慣的各種物品為題材，像快餐外賣盒子，櫥窗里的招貼畫，咖啡杯子，茶壺等等，創作了許多套色版畫，如：《午餐》系列（1999），《生活系列之二》（2002），《生活系列之四：咖啡杯和茶壺》（2005）以及《生活系列之六：麥當勞》（2006）。手法多種多樣，拼貼，繪畫，手染，肌理制作，等等，無所不包。創作手法明顯得到極大的拓展，運用起來也更加得心應手。尤其可貴的是，版畫家能夠在人們司空見慣的波普藝術形式里注入自己的理解和個性。至此，陳向東的版畫藝術堂而皇之地跨進了當代的大門。

盡管在藝術形式上經歷了種種變化，陳向東始終堅定不移地堅持兩條基本原則。首先，作為一個有中國背景的藝術家，必須從中國文化里吸取養分；再者，無論采取何種形式，版畫技法上必須精益求精。在《生活系列二號：每日早茶》一畫中，紅黑兩色和中景上那張舊報紙形成強烈對比，從而在本來二維的畫面上營造出強烈的縱深感。夸張的大面積紅色上的那個墨色“茶”字，更令觀者一眼就能看出其中的中國韻味。《生活五號：咖啡杯和茶壺》別出心裁地在畫面上強調優雅，大膽，而且靈動的書法性線條。人們會自然地想到波拉克，但又必須承認和波拉克不同：它屬于陳向東。色彩，肌理，構圖等因素統統安排得十分協調,既有繼承又有創新。因而，這幅作品無論從哪個角度看，都是無懈可擊的。

在臺北國父紀念館 陳向東（左二）

時至本世紀初，陳向東的版畫藝術終于達到了精彩的高度。藝術之鳥已經羽翼豐滿，渴望著沖出歷史上所有的版畫樣式牢籠，而自由翱翔。現實主義，浮世繪，波普藝術，等等一切歷史上的熟悉面孔，一一揮別，陳向東毅然轉而對這些他曾經并且仍然在參考和吸取養分的藝術形式發起挑戰。他在作品中越來越多地引進抽象因素，并把它們與種種具有東方宗教，傳說，哲思等神秘內涵的符號結合起來。這一戲劇性的轉化發生在2007年。這一年他完成了一套大扇面形的木刻作品：《物換星移系列》（2007），第一次展示了他對抽象語言的自信與癡迷。這些作品的形式語言干凈，純粹，印象深刻。版畫家還在另外一些作品中聚焦于將抽象和玄遠符號。比如《靜觀天下系列》（2008）中那些豎起來的眼睛和天上的星辰，以及《遠方系列》（2008）里那些或騰空而起或在天上疾飛的大鳥，越是費解，越發人深思，從而體現出藝術的無窮魅力。

至此，很明顯陳向東的版畫藝術屬于抽象表現主義。他在作品中表現制約的而非暴烈的力，強調靜思而非不可掌控的激情。不僅僅是畫面上的低調用色，不僅僅是每一根線都經過深思熟慮，就連那些粗放的肌理也絕不一時興起激情揮灑,最細微的細節也同樣關切負責。在這一點上，他好像受保羅.克利的影響更多。盡管如此，他一如杰克遜.波拉克或者弗朗茨.柯蘭，活力盎然，畫面上處處有他自童年時代就熟悉的中華大地的粗放與質感。尤其，陳向東的主觀空間神奇地構建成一片領域，同時既愉悅又超越我們的感官。

陳向東的版畫藝術源于他創作實踐與美學主張的統一。他遠離塵囂，潛心創作，但他絕不是現實生活的局外人，只不過始終有一種內在的驅動力推動著他永不停止地創新，再創新。他善于敏感地抓取種種現象，物象，創作技巧，乃至觀念，表面上看起來好似不慌不忙，其實近年來節奏與日俱增。他所創的帶有闡釋上神秘性的藝術形式，不易完全理解，更難徹底解碼，至少當前是如此。然而，正是在此種神秘性里，我們可以滿懷信心地期待著某種全新的版畫樣式。

2016年4月于紐約

陳向東作品