“興趣無盡的完美畫家”，2012年3·4月號的《日本美術新聞》曾這樣來形容他。作為扶桑畫壇的一顆耀眼新星，黃稚的言辭卻非常謙遜：“完美稱不上，興趣無盡倒是確實，因為藝術這條路沒有終點。”

     1964年出生于江蘇啟東、1984年從蘇州大學美術學院畢業、1985年任北京服裝學院講師、1993年赴日本京都市立藝術大學研習美術，然后留日，成為亥茂藏藝術公司的終身畫家，一步步走來，黃稚的履歷著實不凡。

    “這次回國是受邀參加第五屆江海文化節。”4月25日，黃稚將在市少年宮舉辦其在國內的首個畫展，展出作品58幅，以水墨花鳥畫為主。“這些畫既融合宋代傳統的水墨技法，又帶有現代人的審美元素，風格清新淡雅。”黃稚介紹。

    其實，早在三年前便有不少畫廊有意邀請黃稚回國辦展覽，但他總覺得當時時機不夠成熟。“我希望在國內呈獻出來的作品是無可挑剔的。”黃稚說。不過，此次在啟舉辦畫展，黃稚則顯得較為輕松：“畢竟是在自己的家鄉，如果有不盡人意的地方，先讓家鄉人民指出來。”今年，黃稚的國內巡回畫展終將成行，屆時北京、天津、上海、南京等各大城市均會有展出。

    從1993年赴日，黃稚在日本生活了19年，在日本結婚，育有一子一女。妻子是日本人，黃稚于是在畢業后留在了日本。回想起遠渡重洋時的不顧一切，黃稚戲謔是體內的藝術細胞在“作祟”，“當時，日本畫壇多變的風格，對我而言有著不可抵擋的吸引力。”

    旅日后，黃稚的畫技日益精進，他已不再局限于對技法的追求，而是將大量心思花費在意境的描摹上。鯉魚紋理的勾勒、荷花池中光線的表達、微風拂過時的水波……黃稚一次次否定，一次次成長。在2009年的一次拍賣會上，他的一幅騰躍的鯉魚，端莊凝重、氣品高雅，以其鮮活的形象、明麗的顏色，博得了滿堂彩，最終被一位新加坡華僑以55萬日元的價格買走。“空谷幽蘭”，這正是黃稚及其作品所散發出的藝術氣質。

    黃稚說，他用生命作畫，用畫描繪生活。“一幅成功的畫作是生活常態的表達，卻在細微處顯現著生命力。身臨其境，畫外有畫，是我一直堅持追求的。”目前，黃稚最大的心愿便是將日本畫壇清新淡雅的風格帶入國內，“其實，日本在對待傳統文化的態度上，還是很值得我們借鑒的。”

    雖說常年生活海外，但黃稚表示，他每年都會抽時間回國探親。“這兩年，我們啟東的發展，真是一年一變，叫人欣喜。”黃稚說。因為往年回家探親的時間都很短暫，所以這次，他希望可以趁著江海文化節的契機，好好熟悉熟悉新啟東。（啟東市僑聯）

              （ 圖為黃稚的鯉魚圖被收入日本畫冊 ）